El 16 de Abril del 2010 saldrá a la luz el nuevo CD de :Wumpscut: Siamese. El mismo saldrá en 4 formatos: CD, CD y DVD, un boxset y un LP.
:Siamese: es el décimo-segundo disco “normal” de :Wumpscut: desde su debut en 1993

Fuente: Side-Line

Implements of Hell es la culminación de la promesa contraída por el artista el año pasado con el lanzamiento de singles como Die Motherfucker Die y Until we die. El disco viene desbordado de la energía que ha caracterizado a Suicide Commando así como de las increíbles líricas y vocales y Johan Van Roy.

Tracklist CD 1 “Implements of Hell”

1. “Intro”
2. “The Pleasures Of Sin”
3. “The Dying Breed”
4. “Die Motherf**ker Die”
5. “Death Cures All Pain”
6. “God Is In The Rain”
7. “Hate Me (Retaliate V1.0)”
8. “Come Down With Me”
9. “Severed Head”
10. “The Perils Of Indifference”
11. “Until We Die (Album Edit)”

Tracklist CD 2 “Implements of Hell” Bonus

1. “Severed Head (Heads Of State Mix by Komor Kommando)”
2. “Die Motherf**ker Die (Modulate Remix)”
3. “Cause Of Death: Suicide (Final Count 2009)”
4. “The Perils Of Indifference (remixed by JH from Centhron)”
5. “Hate Me (Leaether Strip Remix)”
6. “Die Motherf**ker Die (Nurzery Rhymes vs Betamorphose Remix)”
7. “The Perils Of Indifference (Xotox Remix)”
8. “Hate Me (Original version)”
9. “Severed Head (Beheaded mix by Schattenschlag)”
10. “Die Motherf**ker Die (Apology Not Accepted Remix by Fïx8Sëd8)”
11. “Until We Die (Winter Version)”

Tracklist CD 3 “God is in the rain”

1. “God Is In The Rain [book of lies V1.0)"
2. "God Is In The Rain [book of lies V2.0 - club mix]“
3. “Infliction Of Pain”
4. “God Is In The Rain [:wumpscut: remix]“
5. “God Is In The Rain [the synthetic dream foundation remix]“
6. “White Lines, White Lies [previously unreleased demo version 1999]“

Blutengel - soultaker

Tracklist:

CD1 “Soultaker”
1. Soultaker*
2. Addicted to the Night*
3. World of Ice*
4. Why do even angels have to die?*
5. Engelsblut (Fallen Angel Remix)
6. Engelsblut (Eternal Life Remix)
7. Behind the Mirror (Shadow Remix)
8. The Princess (Princess of Ice Remix)
9. City Lights (City Nights Remix by ASHBURY HEIGHTS)
10. Soultaker (Black Soul Remix)
11. Soultaker (Lost Area Remix)
12. World of Ice (Club Mix)
    *new Songs

CD2 “Live in Berlin”
1. Behind the Mirror
2. Dreh dich nicht um
3. Kind der Nacht
4. The Dream
5. The Only One
6. Dancing in the Light
7. Winter of my Life
8. My Nightmare
   Soul of Ice
9. Lovekiller
10. Schneekönigin
11. Engelsblut
12. Vampire Romance

El próximo noviembre sale a la luz el nuevo disco de la banda alemana Blutengel a cargo de Chris Pohl. El album sera lanzado en un digipak que incluye 4 canciones nuevas y varios remixes de canciones como “World of ice” y “Behind the mirror”. Incluido con el lanzamiento esta el disco “Live in Berlin” el cual es una grabación de un concierto llevado a cabo en Berlin para el tour “Schwarzes Eis”.

En mi opinión, Blutengel es capaz de crear buena música sin lugar a dudas, pero este último disco pareciera otro single más. Tal vez Chris Pohl sigue muy ocupado con el trabajo en Terminal Choice. Me parece que con solo cuatro canciones nuevas, este ultimo trabajo no se debería llamar un nuevo disco cuando tiene cinco veces mas remixes y canciones en vivo que música nueva.

VAC - The art of breaking apart

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El pasado 27 de Octubre Velvet Acid Christ saco a la luz su último disco “The art of breaking apart”, luego de un hiato de tres años a partir de su disco “Lust for blood”. Según Bryan Erickson, productor, vocalista y mastermind detrás de Velvet Acid Christ “The art of breaking apart” es el siguiente paso lógico de su carrera musical. “Las canciones son simples, pegajosas y memorables. Pesadas, emocionales y reales.” Cuenta Erickson en el sitio oficial de VAC y en varios sitios y redes sociales.

Ciertamente se siente la diferencia del nuevo disco al compararlo con los demás del repertorio. Las voces distorsionadas de Erickson, se cambian por voces limpias en su mayoría y prevalece un marcado uso de la guitarra.

Este disco enfurecerá a muchos fans y alegrará a otros, pero pocos quedarán apáticos. En general el disco en sí es bien amplio en estilo pero corto de duración, sin dejar de conseguir el efecto casi hipnótico que buscaba el autor es un viaje interesante.

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El año: 1985, Leeds, ciudad de North Yorkshire, Inglaterra.

Luego de hacerse famosos en la escena Underground de su país el Sisters of Mercy de entonces decide lanzar su primer y también ultimo disco como la agrupación que fue hasta entonces.

La banda surge de la escena punk con un impulso incomparable que le permitía entrar y salir de las corrientes

principales de la música y tener siempre su espacio reservado en su antigua escena Underground de bares y clubs en las calles de Inglaterra.

La banda toma sus influencias de The Velvet Underground, Motorhead, The stooges, etc. Con su innegable firma de lentes oscuros, Marlboros, el color negro y el increíble Baritono de Eldritch marcaban su camino a través de la música. Debido a estos elementos que identificaron e identifican a Sisters of Mercy mas de 20 años luego de sus inicios, la banda fue inmediatamente asociados con el emergente movimiento gótico de Inglaterra, cosa que nunca agrado realmente a Eldritch, que desde siempre a tratado de distanciarse de la escena: “Constantemente soy confrontado por representantes de la cultura popular que son mas Goth que nosotros, pero solo tengo que usar medias negras para ser caracterizado como el demonio supremo” se quejo a virgin.net en 1997.

Uno de los elementos mas interesantes de Sisters of Mercy es su ausencia total de un baterista, en su lugar, utilizan un Drum Machine (Originalmente un BOSS DR-55) al que le dan el apodo de “Doktor Avalanche”, el encargado de entregar aquel ritmo contagioso presente en cada una de los discos de la banda.

Dr. Avalanche y Edward Eldritch son las únicas dos constantes en la banda, todos los demás integrantes

han sido cambiados una y otra vez, aparentemente por problemas con Eldritch, ya sean personales o ideológicos, Eldritch por su parte confiesa que no es difícil trabajar con el, es solo que no toman en serio lo que dice los primeros días.

Al presionar Play a First and Last and Always, Elditch toma el control con su voz de ultratumba, que te hace amar las canciones inmediatamente, o detener el proceso en desesperación. Todas las canciones en el disco presentan un toque realmente oscuro y trágico pero a la vez con un pequeño toque de sarcasmo y humor negro, como es el caso de “No time to cry” la que hace recordar que a pesar de las miles de cosas por las que se pasan como humanos dia tras dia al final no se puede perder tiempo en quejas y lamentos, al final todo se soluciona. Solo que esta vez es Eldrith quien lo dice a su manera.

Llegando al sótano del tono de su Voz como solo Eldritch sabe hacer, canta a “Marian” su necesidad de ayuda, en una inolvidable canción con un contagioso bajo.

“Amphetamine Logic” o “Logic” como fue llamada por ciertas restricciones Eldrith nos hace llegar sus experiencias con las Anfetaminas o “Speed” como se le llamaba en el viejo mundo la cual fue muy popular en los 80.

First and Last and Always es un disco bastante simple en composición musical, dejan los tonos bajos tomar el control en todo los estratos, haciendo parece que el liderazgo le pertenece al bajo en vez de la guitarra. No hay riffs complicados ni sintetizadores, es una experiencia simple, digerible, pero real y humana. Este disco Marca para muchos el principal punto de referencia a la hora de crear música, para otros, marca el inicio del movimiento gótico, para otros es solo otra banda mas.

Pero sin importar como sea vista, no hay duda que tuvo su influencia en gran parte del estilo y la música de la subcultura siendo citada una y otra vez como influencia por bandas y artistas hasta nuestros días.

En resumen el disco nos hace recordar que no hay tiempo que perder a pesar de como puedan ir las cosas, solo hay que aprender a vivir con ellas, Solo que dichas con un Drum Machine por una voz salida de ultratumba con el peculiar estilo de Sisters of Mercy.

Como extra, algunos videos del concierto Wake de 1985 en el Royal Albert Hall de Londres:

Un poco de contexto para que no se pierdan:
Bunker Gate Seven es la décimo tercera entrega (dependiendo de como se organicen los discos) de :Wumpscut:, el proyecto iniciado en 1991 de Rudolf “Rudy” Ratzinger, el conocido DJ Alemán. A través de :Wumpscut: expresa en sus canciones temas como la muerte, la guerra y religión, llegando por momentos a parecer casi obsesionado con el Holocausto.

Cabe señalar que Bunker Gate Seven es la versión Estadounidense del CD llamado “Bunkertor 7″ anteriormente lanzado en 1995 el cual tiene mas de cinco versiones.
Bunker Gate Seven fue lanzado en Estados Unidos en 1997 por Metropolis Records y en el se incluyen como extra varios remixes de canciones del Bunkertor 7 Alemán.

Tanto la inspiración como el arte del disco se extrae de la película “Le bunker de la derniere rafale”, en la que un grupo de militares fascistas son encerrados en un bunker en una época desconocida esperando un enemigo que al parecer vive en ellos mismos.

A raíz de esta influencia Ratzinger nos trae una inyección de adrenalina en forma de disco. Una propuesta cargada de emociones fuertes, y oleadas de energía pulsante.

La dosis inicia luego de entrar al bunker con “Open Gate”. El artista se hace llegar canción tras canción dejando por momentos descansar los instrumentos para concentrar la energía en su voz

Disgustado por como la “Dying Culture” llena sus manos de sangre a través de las mentiras que vende al mundo. Con voces distorsionadas y beats extremadamente pesados, Bunker Gate Seven supera sus demás discos en el nivel de emociones y el realismo que traen consigo, comunicadas de un tono más personal. No presente en discos como su aplaudido “Embriodead” (2000).

Ratzinger explora ideas como la manera en que a la hora de la muerte llega el arrepentimiento y se espera el juicio final , el perdón. Sin embargo no hay juez ni juicio, no hay respuesta solo castigo: “capital punishment”, la muerte.

Como dicen unas de sus líneas:

“Father do you hear us at all?
Oh you must be there you were always there
Father, it nearly seems to me there’s no answering
you gone, you are gone”

Nos hace recordar el ciclo natural de la vida con su “Die in winter”, monstrandonos como la naturaleza muere en invierno para volver a nacer con todo su esplendor, en contraste con el individuo humano que es olvidado y borrado de la tierra a la hora de la muerte.

En esta entrega Ratzinger limita considerablemente el uso de samples a través del disco de manera minimalista, pero extremadamente eficaz.
Agregando samples que realmente agregan al tema, como es el caso de “Torn Skin”, donde explora el masoquismo y la manera como evoluciona la sexualidad humana.

Antes de cerrar las puertas del bunker, nos expresa su incertidumbre, su búsqueda del significado de la existencia y la decepción al contarnos como no le es posible encontrarla.

“Tell me why is existence so dark for me
Tell me why should I come back to life for free
Tell me why do you want me to get up again
Tell me why should I follow the advice of men
Don’t ask me why”

En resumen Bunker Gate Seven es un excelente disco cargado fuertes emociones, que se multiplican por el excelente uso de vocoders.
Rudy Ratzinger vuelve una y otra vez a la idea de como las respuestas que los seres humanos daban a sus preguntas ya no sirven, los mecanismos de control ya no funcionan. La verdad ha cambiado.
Es hora de buscar nuevos ideales reales y veraces que no limiten el potencial humano.